CINCUENTA PARA CINCUENTA
Javier Lorenzo Candel
Si tomamos como análisis la obra de los artistas plásticos en el pasado siglo en Albacete, veremos de qué manera prolifera una conducta de afirmación del arte a partir de la segunda mitad del siglo y, definitivamente, en sus tres últimas décadas. Es ahí donde, salvo la excepción que supone el trabajo de Benjamín Palencia en lo que a importancia se refiere, sujeto a los tiempos de la Escuela de Vallecas, sí se constituye lo que podríamos llamar una etapa de mucho interés para abordar el estudio de la pintura y la escultura en la ciudad.
Albacete ha supuesto, a mi juicio, una catapulta desde la que lanzar artistas. Unos impulsados con suficiente fuerza como para transitar otras geografías, y, otros, empujados solo hasta el territorio marcado por los límites de la provincia. Aún así, la nómina de autores y autoras sería amplia, quizá porque el magma cultural albaceteño se ha venido extendiendo de manera muy singular entre los valores que esta ciudad manchega ha ido exhibiendo: Un proceso de afirmación de lo artístico a través de grupos con intereses parecidos, una búsqueda y una capacidad de análisis del hecho artístico y el impulso de las instituciones (públicas y privadas) para la puesta en marcha de las iniciativas que giraban en torno al arte.
Desde Antonio Carrilero, profundamente influido por la obra de Palencia, o los artistas de pulso social entre los que podemos encontrar a Ricardo Avendaño, Antonio Beneyto o Maria José Serna, hasta la cúspide de una nueva conducta, un nuevo lenguaje de la mano de Fernando López, José Enguídanos o Miguel Barnés, la pintura albaceteña ha diseminado, desde la abstracción o lo figurativo y el hiperrealismo (Miguel Cano), una buena parte de los resortes artísticos que se estaban desarrollando en otros lugares, en el contexto de la universalidad artística.Con todo esto, la exposición que hoy se inicia en Librería Popular viene a ser un catálogo muy acorde, no solo con la cantidad de autores a la que me he referido más arriba, sino también con proyectar la calidad y la singularidad del contexto de creación de nuestra ciudad.
Cincuenta artistas son la muestra en donde Popular pone el foco de la trayectoria de creación, cincuenta los planos necesarios para entender de qué manera el proceso de adecuación de los flujos artísticos se vino asentando -construyendo en algunos casos, proyectando en otros- para formar un campo amplísimo de singularidad creativa.
Entre las bondades de esta iniciativa podemos destacar cómo la fuerza de pintores casi pioneros en el margen de tiempo de finales de siglo pasado (Juan Amo, Godofredo Giménez, González de la Aleja, Lozano o Quijada) dialoga con las jóvenes propuestas (José Eugenio Mañas, Verónica Plaza) en un necesario recorrido de afirmación de la salud de lo artístico en Albacete. Pero también de qué manera las nuevas paletas confluyen con las viejas teorías o las nuevos mitos implementan la trayectoria mítica de algunos y algunas. Todo ello para potenciar algo tan necesario como es el valor cultural de una ciudad.
La buena salud de las y los artistas plásticos es algo evidente a tenor de los proyectos que, con más o menos éxito, se están generando entre los grupos más activos, entre las asociaciones y los contextos más diferentes; pero, sobre todo, en la calidad y la cantidad de obra que, desde cualquiera de los análisis posibles, está sembrando Albacete de semillas que tienden a dar fruto, de argumentos que corren a conquistar ideas firmes, de acciones que son el germen de un futuro de esperanza.
Los cincuenta años desde que Librería Popular abrió sus puestas para ser un resorte de libertad en la ciudad, son ahora el reflejo de las obras de cincuenta artistas que han sabido afianzarse en el panorama de lo creativo como un impulso necesario para seguir abriendo huecos donde la luz asista al que camina, una luz como la única esperanza para seguir; aunque, en ocasiones, sea hacia ninguna parte. Gocen de ella.
